در تاریخ هنر اروپا، میناکاری در قرون وسطی از اهمیت بالایی برخوردار بود، که از رومیان متأخر و سپس رومیان بیزانس آغاز شد، که شروع به استفاده از مینای کلوزونی به تقلید از منبت‌های نساجی سنگ‌های قیمتی کردند.
ظرف میناکاری پایه دار یکی از این نمونه های بسیار خوب می باشد که بسیار هم پر طرفدار می باشد.
سبک مینای بیزانسی به طور گسترده توسط مردمان دوره مهاجرت شمال اروپا پذیرفته شد. سپس بیزانسی‌ها آزادانه‌تر از cloisonné برای خلق تصاویر استفاده کردند. این در اروپای غربی نیز کپی شده است.
فلزکاری موسان اغلب شامل پلاک‌های لعابی با بالاترین کیفیت در تکیه‌گاه‌ها و سایر کارهای بزرگ زرگری بود.
مینای لیموژ در لیموژ فرانسه، معروف ترین مرکز تولید مینای زجاجیه در اروپای غربی ساخته شد، اگرچه اسپانیا نیز معامله خوبی انجام داد.
ظروف میناکاری طرحدار رد این مراکز با کیفیت بسیار خوبی تولید و در اختیار علاقه مندان قرار می گیرد.
لیموژ از قرن دوازدهم به بعد به خاطر میناهای شامپلوی معروف شد و در مقیاس وسیع تولید کرد و سپس از قرن پانزدهم با تغییر به مینای نقاشی شده روی پلاک های فلزی مسطح، پیشتاز خود را حفظ کرد.
تکنیک champlevé به طور قابل توجهی ساده تر و به طور گسترده در دوره رومانسک انجام می شد.
شما می توانید ظروف میناکاری اصفهان را که بسیار با کیفیت است را در همین دوره و بعد از آن هم ببینید.
در هنر گوتیک بهترین کار در تکنیک‌های باس-تایل و روند-بوسه است، اما آثار شامپلوی ارزان‌تر همچنان در تعداد زیادی برای بازار گسترده‌تر تولید می‌شد.
ظرف مینا کاری سفالی و مینای نقاشی شده بیش از یک قرن در مد باقی ماند و در فرانسه به سبک پیچیده رنسانس و سبک مانریستی تبدیل شد که روی اشیایی مانند ظروف نمایشی بزرگ، میخ‌ها، جوهردان‌ها و در پرتره‌های کوچک دیده می‌شود.
پس از اینکه از مد افتاد، به عنوان رسانه ای برای مینیاتورهای پرتره ادامه یافت و به انگلستان و سایر کشورها گسترش یافت. این امر تا اوایل قرن 19 ادامه یافت.
یک مکتب روسی توسعه یافت که از این تکنیک بر روی اشیاء دیگر، مانند رنسانس، و برای قطعات مذهبی نسبتاً ارزان مانند صلیب ها و نمادهای کوچک استفاده می کرد.
- منابع:
- تبلیغات:
بدون دیدگاه